GEISTER
Paxton Ricketts
Staff credit
Dancer: Sebastian Haynes
Choreographer: Paxton Ricketts
Director & DP: Tom McKenzie
Music Ludvig van Beethoven: Piano Trio in D Major, Op. 70, No. 1 II: Largo assai ed espressivo
Sound recording and mix: Aske Rud
Produced for KAMMERBALLETTEN
With the support of Augustinus Fonden
Description of your idea
Initially, this was a piece that was meant to be performed on a stage, to a live audience. It was meant to be part of a program in Copenhagen called "Kammerballetten". It is an evening put together by Alexander McKenzie who is a member of the award-winning classical ensemble "Trio Vitruvi". They were going to play Beethoven's music live, and Sebastian Haynes would dance my choreography.
But, as with so many things, our plans had to change due to the pandemic. We then decided to create a film for the piece. We brought in Tom McKenzie, to direct and shoot the project.
The film is the exploration of a space. Taking place in and around an abandoned castle in Helsingør, Denmark, we wanted the setting of the film to be as integral to the choreography as the dancer. Sebastian uses the space as a partner and interacts with it like a fellow performer. Through the space as well as the music we explored the feeling of confinement and claustrophobia, as well as freedom and playfulness.
The piece begins with the musicians bringing the dancer to life in a way. Along with exploring the setting, the choreography is also an exploration of the music. The piece by Beethoven is incredibly dramatic and powerful. Alone it can already be a maelstrom of sensations. We had to find a way to add the movement to those sensations. We could easily overwhelm the audience, depending on how we paired the choreography with the music. Sebastian had to weave his way through the emotions of the music. He had to align himself with them, while still finding his own path of expression.
What was the biggest challenge of the film? Each of the artists involved in the film faced very different challenges. For example, we shot the whole film over the course of about 9 hours. This was a huge challenge for Sebastian and Tom because they were being very physical for the entire 9 hours.
For me, the biggest challenge was trying to have an eye for what choreography would work on film. I have created many times for stage. But to translate that movement experience to camera was completely new. I had never created work for film in such a way before. We spent a lot of time experimenting with what could work and from what angles. Tom also brought a lot of knowledge to the table, which was a great guiding light.
Where do you look for inspiration? My greatest inspiration for this was Sebastian of course. He is that beautiful and rare mix of a wonderful dancer, and a delightful human being.
When creating, generally I am able to be driven by the music. In this case, the music was so powerful that it could almost make decisions for me about the choreography. I was lucky enough to be able to ride that wave.
We spent a lot of time discussing and exploring animal behavior. When we were first building the piece we were interested in basing the piece on the idea of "Ethology", or the study of animal behavior. What was most interesting was the differences in behavior and communications between humans and various animals. As the piece progressed we moved away from that idea, simply because we found it would work better on stage than on film. However many of the movements that we developed with that concept are still visible in the choreography of the film.
What drives your enthusiasm the most?
I am very enthusiastic about what happens when people collaborate. When you work together with other artists there is something magical that happens. You create something that is beyond your own imagination. It is greater than the sum of its parts, as the saying goes. For this film I was lucky enough to be part of an inspiring team of collaborators. The musicians, the director, and of course the dancer all brought so much to the work. It was invigorating to feel the momentum of that group.
What is your dream?
My dream is to stay creative. I don't know in what capacity. But I feel most myself when I am making something. I hope to keep making things with people I like.
Profile
Paxton Ricketts was born in Copenhagen, Denmark, and grew up in Vancouver, Canada. He trained as a dancer at Arts Umbrella in Vancouver for 11 years. When he was 19 he joined a project-based company in Canada called Wen Wei Dance. He was with them for a few months, then he moved to the Netherlands to join Nederlands Dans Theater 2 in 2014. He spent 3 years dancing for the internationally known company before joining Nederlands Dans Theater 1. Paxton is passionate about both dancing and choreographing. Since he joined NDT he has also choreographed 10 works of dance. They have been performed around the world, including the Netherlands, Canada, Denmark, and Japan.
作品のアイデアについて教えてください
もともとこの作品は、コペンハーゲンで開催予定の「Kammerballetten」（訳注：チャンバー（室内）バレエの意）というイベントの参加作品で、舞台の上、観客の前で上演される予定でした。高評価を得ているクラシック・アンサンブルTrio VitruviのメンバーAlexander McKenzieが企画したもので、ベートーベンの音楽を生演奏する横でSebastian Haynesが私の振付を踊るというものです。
しかしパンデミックの影響で、多くの予定を変更しなければいけませんでした。そこで監督・撮影にTom McKenzieを招き、この作品のために映像を作ろうと決めました。
この映像では、デンマークのヘルシンゲルにある廃城を舞台に、振付とダンサーが空間と一体化することで、空間を探求することを目指しています。Sebastianは空間とまるでダンスパートナーであるかのように反応しあっていました。空間はもちろん音楽をとおして、束縛された閉所恐怖症的なムードと、同時に自由さと遊び心を表現しました。
振付は演奏者がダンサーに命を吹き込む場面に始まり、空間と音楽を探求しています。演奏されているベートーベンの曲は凄まじくドラマチックでパワフル。音楽自体が感情の大きな渦のような、力のある作品に動きを加える方法を見つけなければいけませんでした。振付と音楽の組み合わせ次第で、観る人を圧倒することは容易です。Sebastianは自身の表現の道筋を探しつつ、音楽が持っている感情の流れに自分の身体を織り込ませていくことに挑みました。
この作品での最大のチャレンジは何ですか？
作品に関わる全員がそれぞれ大きく異なる挑戦に直面していました。例えば、この作品は約9時間かけて撮影したので、常に動きまわっていたSebastianとTomにとっては非常に大きな挑戦でした。
自分の場合は、映像表現において成立する振付に挑みました。舞台作品のための振付はこれまで何度も手がけてきましたが、映像のための振付を作ったことのない自分にとって、動的な体験をカメラの前に置き換えることは全く未知の領域でした。何がどのアングルで成立するかを知るためにたくさん実験しました。知見を共有してくれたTomもよき導灯になってくれたと思います。
あなたのインスピレーションの源は何でしょう？
この作品では、もちろんセバスチャン。素晴らしいダンサーであると同時に人としても楽しい。両輪備わった貴重で美しい存在で、最大のインスピレーションになりました。
普段は音楽に導かれて作品を作りますが、この作品の場合は音楽があまりに力強すぎて、まるで音楽が自分に代わって振付を決めてくれたように感じました。その波に乗れた自分はラッキーだなと思います。
動物的な動きとは何か、ということを議論し探ることに多くの時間を費やしました。最初にこの作品を組み立てようとした時、ベースに動物行動学の考えを用いることに興味を持ちました。一番興味深かったのは、人間とその他の様々な動物の間にある行動やコミュニケーションの方法の違いでした。でも作品作りを深めるにつれて、このコンセプトを基にしたアプローチは映像より舞台向きだと思い徐々に遠ざかっていきました。ただこのコンセプトから発展させた動きの多くは、結果的に映像として収められています。
あなたを最も熱狂させるものとは？
人がコラボレーションした時に起きるものごとに熱を持っています。他のアーティストと一緒に作品を作る時、魔法のようなことが起きるものです。自分の想像を超える何かを作ることになるので、1+1が100になるようなものです。この映像では、インスピレーションを多くくれる沢山のアーティストと協働することができて幸運でした。演奏者たち、ディレクター、ダンサー、全員が自分の持ってるものを最大限発揮してくれて、その勢いを感じることができたのは爽快でした。
あなたの夢は何ですか？
クリエイティブでいること。どれくらい、というのは分かりませんが。でも何かを作っている時は一番自分でいられる気がします。自分が好きな人たちと作り続けられたら、と願ってます。
プロフィール
パクストン・リケッツ
デンマーク・コペンハーゲンに生まれカナダ・バンクーバーで育つ。バンクーバーのArts Umbrellaで11年ダンサーとして研磨を積む。19歳でカナダの契約制ダンスカンパニーWen Wei Danceに数ヶ月参加。その後オランダへ移住し2014年に国際的に知られるネザーランド・ダンス・シアター（NDT）2に所属。2017年からNDT1に所属。ダンスと振付双方に情熱を注ぎ、NDT入団以降10つの作品を振り付ける。振付作品はオランダはじめカナダ、デンマーク、日本など国際的に上演されている。
翻訳: 瀧瀬彩恵
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