Issue 022  アレクサンドル・リアブコ
混沌の世界を、共に生き抜く

　ハンブルク・バレエのプリンシパル、アレクサンドル・リアブコ。巨匠ジョン・ノイマイヤー率いるハンブルク・バレエ団を代表するプリンシパルとして長年活躍した。『ニジンスキー』でのニジンスキー自身が憑依したような繊細かつ鮮烈な踊り、『椿姫』のアルマン・デュヴァルのロマンティックな情熱。様々な名作で、圧倒的なクラシック・バレエの技術、至高の芸術性により、唯一無二の存在感を発揮してきた。

そのリアブコが、新国立劇場で、世界的に活躍する舞踊家、振付家で本年ベネチアビエンナーレで金獅子功労賞を受賞した勅使川原三郎が演出し、古楽の名手である鈴木優人が指揮したバロック・オペラの傑作『オルフェオとエウリディーチェ』の新演出に出演するために来日した。

演出・振付・美術・衣裳・照明を手掛けた勅使川原の『オルフェオとエウリディーチェ』演出は、深い美意識でシンプルに舞台をそぎ落としつつ、愛と死が織りなす世界を洗練された極美の世界で陰影深く表現。冥界の死者たちを表した合唱隊が闇の中から浮かび上がるオープニングから、ギリシャ神話の神秘の世界へと誘われた。オルフェオ役のカウンターテナー、ローレンス・ザッゾのこの世のものとは思えないほどの甘美な声に酔いしれ、鈴木が生み出す東京フィルハーモニー交響楽団の豊かな音色に心を奪われた。リアブコ、佐東利穂子らダンサーたちは、空気のように舞い、空間を切り裂き、もう一つの主役として、生死、現世と彼岸を越えた愛の物語の世界観を深めていた。

ウクライナに生まれ、キーウ・バレエ学校で学んだリアブコは、故郷がロシアに侵攻され家族が必死に避難生活を送り国外脱出を図る中、本作品に出演するために来日。最終舞台稽古の上演後、勅使川原とのコラボレーション、作品のテーマである「愛」、そしてパンデミックと戦禍の世の中で芸術が果たす役割について語っていただいた。

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勅使川原三郎との出会いは大きな喜びと発見

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昨年の夏、『羅生門』（東京芸術劇場、愛知県芸術劇場で上演されたダンス作品）で勅使川原の作品に初めて出演したリアブコ。巨匠との出会いは、彼に忘れがたい感慨をもたらし、今回の『オルフェオとエウリディーチェ』への出演へと結実した。

リアブコ 「昨年初めて『羅生門』で勅使川原さんと仕事をしましたが、それは未知の冒険でした。芸術にとって非常に困難な時期だっただけでなく、社会生活を送るうえでも大変な時期だったので、実現できて本当に良かったと思っています。遠い日本にやってきて、新しいことを体験できたのは特別なことでした。新しいダンスの踊り方、動き方を発見するきっかけとなりました。まるで贈り物のようだったのです。長年、私は様々なバレエ作品を踊ってきましました。ジョン・ノイマイヤーの作品だけでなく、いろんな振付家の作品に取り組んできたのですが、それらとも全く勅使川原さんのダンスは違っていたのです。」

リアブコ 　「最初は勅使川原さんのメソッドを身に着けるのに時間がかかりました。ダンサーからもたくさんのものが求められているからです。動きについてだけでなく、振付家やパートナーと取り組んでいる間に自分自身の創造性を発見していくプロセスであり、とてもエキサイティングなことでした。クラシック・バレエは100年以上前に振り付けられたもので、長年にわたって踊られてきたもので、それをどう翻案するかを発見していきます。このこと自体はとても面白いですし、同時に大変なことでもあります。でも勅使川原さんの作品では、クラシックもベースにはありますが、クリエイティブなアプローチが求められ、新しいものを発見していき、コンスタントにその発見を行っていきます。知らないものについては、何が待ち受けているのか不安になることもありました。完全に未知の世界だったからです。」

リアブコ  「毎日彼のメソッドに取り組んだことで、自分の身体を発見する助けとなり、違ったやり方で身体を感じることができるようになりました。公演が終わってハンブルクに戻り、別の作品を踊りましたが、ここで与えられた感覚を持ち続け、自分のダンスにとって素晴らしい発見となりました。」

リアブコ  「私自身はクラシック・バレエの一部であると時々思うのですが、バレエというのは、独立した芸術の形ではないということを忘れてしまいがちです。バレエはダンスの一部であり、バレエを踊っているというだけでなく、音楽と共に踊り動いているということです。聴いた音楽をビジュアル化して、イメージを作り上げます。勅使川原さんと仕事をすることで、音楽とつながり、ダンスには様々な要素があるということを理解できるようになりました。今回の『オルフェオとエウリディーチェ』は、オペラ作品への出演なので、さらにインタラクティブなことをすることになりました。歌、オーケストラ、合唱にダンスが加わり、多くの人が舞台の上にいます。コロナの時代の芸術の象徴だと感じました。困難な時代にあっても、私たちはオペラやバレエ作品を創造することができました。大きな発見と喜びがありました。」

昨年夏の『羅生門』は感染拡大のさなかに開催された公演で、入国規制が厳しいため長期の隔離を経るという困難を乗り越えて奇跡的に実現した。ハンブルクに戻ってからも、勅使川原のメソッドを実践し続けていたというリアブコ。この出会いは、彼の芸術性に大きな影響を与えた。今回、クリエーションはどのように行われたのだろうか。

リアブコ  「昨年の『羅生門』は夏の公演だったので、もう少し時間があってスタジオでリハーサルをして準備をすることができました。今回はハンブルク・バレエのシーズンの途中ということもあって、参加が少し遅くなり、zoomで遠隔のリハーサルを行っていました。本当はリハーサルのために事前に一度来日する予定だったのですが、ヨーロッパでの感染拡大のため渡航制限があり、実現しなかったのです。ですが、勅使川原さん、（アーティスティックコラボレーターの）佐東利穂子さんがフィルハーモニー・ド・パリで公演を行う予定があったので、パリで彼らとリハーサルを行うことができて、それはとても素晴らしいものでした。昨年の共演以来の再会で、新しいキャラクターや表現など、様々な新しいことを試すことができ、とても有意義な時間を過ごすことができました。

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